複葉戦闘機、重機関銃、潜水艦、巨大戦艦…。産業革命以降はじめて世界的に拡大した戦争、第一次世界大戦は、さながら近代科学兵器の大見本市のようであった。その中でも戦車の誕生は、大量殺戮時代の幕開けを告げるエポックメイキングだったといえよう。

肺の森シリーズ『Ypres fog』で肺のような形に左右対称に解体されたMark.1戦車は、世界初の実用戦車で産業革命のご本家イギリスで開発された。塹壕戦を突破するため、全長10m近くもある巨体にぐるりと履帯を巻いた菱形戦車は、初期型ゆえに欠陥が多く、乗員をもっとも苦しめたのは劣悪な車内環境だ。換気設備が無く極狭の操縦席にはエンジンの熱気、硝煙が充満し、時にはガスマスクが必要だったそうだ。
そして息苦しいタンクの外はさらに地獄！雨あられのように弾が飛び交う砲撃戦、精神を切り刻む塹壕戦、悪魔の所業のような毒ガス戦。ノイエ.ザッハリヒカイトの画家、オットー・ディックスが描いた傷痍軍人たちの悪夢そのもののグロテスクな世界…。逃げ場のない恐怖は、想像しただけで息が詰まりそうになる。(この正気を失わせる戦場でハンスは姿を消した。)

Ypres fog

1917年、ベルギー西端部イープルの戦いでドイツ軍がマスタードガスを兵器として使用。本格的な化学戦はこれが最初だったという。糜爛性ガス「イペリット」の名前はこれに由来する。

(もう一つのMark.1)

『黎明のマーク1』(2012年)
福島第一原発1号機に内蔵された米国GE社製の格納容器、その名も[Mark.1]。奇しくも同じ名前の型落ち欠陥タンクは容器の体積が小さく、これが水素ガスが充満し爆発した一因だとされている。（画面下方では戦車Mark.1が土木作業に従事している)

さあ大変! (予想どおり)緊急事態宣言が延長されそう！TCAA展が再開できるのか、ますます不透明に…いや若くは中止となり幻の第6回ディスリンピックになってしまう可能性だってあり得る。
今日も明日も観客の来ない灰色の四角い部屋は閉ざされ、私のZauberbergや肺の森たちはひっそり眠り続ける…。今回は幽閉中で暫く会えない「肺の森シリーズ」について解説しよう。

環境問題を語るとき、森林地帯のことを「地球の肺」と比喩することがある。樹木はCO2を吸収し、生物の生存に必要なO2を大気に放出する「肺」のような働きをしてくれるので森林を伐採したり燃やしたりしたらダメだヨということだ。やりたい放題の人間様が何を今更だが、新型コロナウイルス感染症で今はその人間様自身の肺が一大事！肺炎が重症化するかしないかが生死の境目。森林大火災よりも肺の機能死守が喫緊の死活問題に…。

LUNGENWALD

「肺の森シリーズ」6点の1作目のタイトル『LUNGENWALD』はドイツ語の肺=Lungenと森=Waldを繋げた造語で、各肺葉をくまなく巡る血管を樹木の細かい枝に、それを護る甲冑のような肋骨と背骨を幹に見立てた絵になっている。枝葉が枯れると光合成や呼吸ができず死んでしまう「地球の肺」同様に人間の肺葉も、血管や肺胞などが炎症でやられると呼吸ができず死んでしまう。

LINDENBAUM

『LUNGENWALD』と同じ版木を利用した『LINDENBAUM』では、枯れた肺の樹がハート型に転倒し再生とLOVEを象徴してる。これはトーマス・マン『魔の山』のハンスが雪山で見た幻視によって「二元的な対立より愛」だと(一瞬だけ)開眼したことと、青春の儚さと過去への執着、そして諦めを連想させる作中登場のシューベルト「菩提樹の歌」をイメージした作品で、素朴でロマンチックな図像は、20世紀初頭ドイツの印刷物から引用している。 

私が版画を学んだ武蔵野美術学園は実技中心の授業内容で、大学のような学科というものが無く、教室内での制作以外は、講堂で年に1〜2回ゲストによる特別講演があったぐらいだった。在校中に私が聴きに行ったのは、学園出身の油絵画家(お名前失念)とシンガーソングライターの長谷川きよし氏の２名のみで、どうして長谷川きよしさんが学園に招ばれたのか今でも不思議。まさか銅版画家の長谷川潔と間違えたなどということはあるまい。講演は「別れのサンバ」や「黒の舟歌」などを聴かせてくれる会ではなくて人生について語ってくれた会だったと記憶している。

このように学術とは無縁な学校にいて、私のアカデミズムへの渇望はあらぬ方向(ほとんど妄想)へ向かい、何かの本で見た抽象的な略図とその解説の真似事のようなことをするまでに至った(下の図参照)。

東京都現代美術館で開催 (本日より休止の) TCAA展『Magic Mountain』のために書いた論考《魔の山考〜菩提樹に寄せて〜》内の〈考察の破片etc.〉(ホワイトアウト)でちょろっと書いた「私はハンスと同い年の頃、おおよその二元的概念は表裏一体という結論を出した」という一文は、学生時代に考えてた自己満足な理屈で、学術への憧れのほとばしりであった。あれから26年、この二元的概念の表裏一体性を応用し、制作したのが新作『ツァウバーベルク』なのだ。

(A群: 光/生/白) ↔︎ (B群:闇/死/黒)
二元的要素の表裏一体性について

①図：水平の境界線上下に分かれたA群とB群
②図：境界線両極=C極とD極が結ばれたことによって内包されたB群と外部に置かれたA群

応用１: 骨壷理論

境界線を外殻(壷状の容器)に見立てると、
内包されたB群は「あの世」、外界のA群は「この世」として成立する。
壷の開口部はABの往来が可能で、あの世とこの世は遮断されておらず、むしろ表裏一体であると言える。(骨壷をイメージすると分かり易いであろう。)

応用２: 版木の表裏一体


彫ったところがわかるように予め表面を墨で黒く着色した版木。無傷の版木を刷ると真っ黒いベタのままで「闇」の状態だ。そこを刃物で彫ることで白(光)が出現し、暗黒から世界が立ち上がる。
版木は骨壷とは逆に「光を内包している」と言える。

応用３:ツァウバーベルク

上部は版木「昼＝生の世界」
下部は版画「夜＝死の世界」
この作品は、小説『魔の山』の主人公ハンスの「湖面に浮かべたボートの上で、西に太陽、東に月が見える昼夜の同居した不思議な時間を体験したことがある」という回想から着想を得た。(①図の応用でもある)

【お知らせ】
緊急事態宣言発令により本日より5月11日まで東京都現代美術館は休館 ( ; _ ; )/~~~
しばらく『Magic Mountain』はご覧になれません。再開したらよろしくお願いしま〜す。

「展覧会開催に間に合うのか？」と焦りに焦った地獄の季節は過ぎ、スリル中毒を存分に味わった後に訪れたのはこの虚脱状態、俗にいう燃え尽き症候群だ。確定申告で納税する金額にガッカリした気分も上乗せされ、何にもヤル気がせずに終日ボ〜っと過ごし「これではいけないなぁ」と一日を終える早朝に反省する日が続く。(せめてブログの更新ぐらいはしなければ!!)
…思えばこのブログを開設した目的は、8年前の六本木クロッシング2013展に出品した『人外交差点』の作品解説をするためであった。それも「インターネットで展示の告知をした方がいいわよ」というキュレーターさんから頂戴した助言でやっと重い腰をあげてのことだ。そう、連載当初は現在のように変な紙物や変な夢を紹介する変態趣味のブログではなく、作品への理解を求める真面目な内容だったのだ！…私は窓外の黒化粧開設の初心「自己完結の溶解」を思い出し、都現美で開催中TCAA展の作品解説(主に新作コーナー)をしようかと考えてる。さてと…何から書こうかな？

ただいま東京都現代美術館で開催中「TCAA受賞記念展」は受賞作家が受けるサポートの三本柱の一本で、もう二本は海外活動支援(渡航援助など)とモノグラフ(非売の作品集)の制作及び刊行です。このモノグラフは定められた判型さえ守れば如何様にも造本することが可能で、私の場合はキラキラと光り輝く銀紙が張られた斬新で美しい表紙が特徴的な本になりました！

この素晴らしい装丁と本文デザインをしてくださったのは、昨年2月無人島個展のセメントDMを作ってくれた吉岡秀典さんで、編集は『予感の帝国』刊行に尽力してくださった朝日出版の綾女欣伸さんです。そして経歴や作品情報を逐一チェックしてくれたのはチーム無人島、略してチー無の皆さんです。(私の記憶は曖昧で頼りにならない)
皆さまのお陰で完成したこの本は、残念ながら販売されませんが、展示会場(最後の部屋)で閲覧することができます。表紙の銀紙は非常に指紋がつきやすいので、来場者がこの本『Magic Mountain』を手に取ってくれたかどうかは表紙に脂がついてるかどうかで判断できる。ちなみに「銀張る」とは歌舞伎用語で顔面の白粉に脂が浮いた状態のことを言うらしい。銀張り表紙が銀張っているか(みんな見てくれたか)確認しちゃおう！

『Magic Mountain』ロゴが凹凸だけで表記されてます。湖面に山脈の鏡像が映り込む新作「ツァウバーベルク」をイメージして鏡のような銀紙を張ることにしました。

背面は壺も映っちゃうほどツルピカ

見返しのブルーは前と後ろで濃淡があります

「肺の森」下絵。どのように変化したかは会場で完成品を見てみよう！
図版左下のかっこいい数字は吉岡さん考案。

お友達の写真家・朝海陽子さん撮影の「かざまランド」そのほか色々なカット掲載。私はこの写真がとても気に入ってます！

新旧作品群がタダで見れちゃう展覧会(於MOT)
ト-キョ-コンテンポラリ-アートアワード受賞記念展

東京都現代美術館に於けるTCAA受賞記念展は、皆様にご心配をおかけした展示準備が無事に間に合い本日20日より開会します！展覧会は静謐で穏やかな下道さん会場から、見るだけで騒々しく禍々しい私の版画群へと展開。学芸員も空間のプロも介入せず、作家が自由に会場を設営したので、個々のセンスが反映された面白い展示になっているのが特徴です。出品物を決める全権を委ねられ(なんでも飾ってもよく)この際だからかざまランド自慢のグッズも多数陳列！原発PRセンターあぶらとり紙/プルト君ボールペン/東京大使キーホルダー/ナチス本などなど、多分みんなが見たかった魅惑の品々を見に来てくださ〜い！(むろん作品も)

〈魔の山コーナー〉

ようやく結合されたツァウバーベルクは、照明(山本さん)の技術により暗がりにボーっと浮かぶ演出に成功。非合理の山脈がさらに非現実的な印象に！

（QRコードで読もう!!)

新作コーナー入口壁には読書感想文『魔の山考』抜粋が掲示され、その横にはこのようなQRコードが貼られている。書くのに夢中になりすぎて１万２千字に及ぶ作文となってしまった『魔の山考』は新作制作時間不足の元凶であるが、その(読むのが面倒臭い)長大感想文は情報技術によってコンパクトな幾何学的暗号となり皆さんに流布される（読んでね)。

トーキョーコンテンポラリーアートアワード受賞記念展
下道基行／風間サチコ
3月２０日(土)〜６月２０日(日)
会場：東京都現代美術館1F
入場無料!!!

東京都現代美術館におけるTCAA受賞記念展(下道基行さん展と私のマジックマウンテン展)は早くも20日オープンと間近に迫る!!私の作品は間に合ったかというと…実は間に合ってない。現在も美術館内で新作「肺の森シリーズ」を制作中で〜す。もうすでに私の会場は過密な(作品多すぎ)状態なのですが、更に新作を多数追加。観覧後の皆さまの口から「現代美術でこんなに胃もたれするとは」という感想とゲップが聞こえるようなシツコイ内容になることでしょう。お楽しみに〜！(なんと!!入場料はロハです)

昨日はこの「ディクショナリースタンド」なる約100年前の米国製アンティーク家具に低い鼻を削ぎ落とされそうになった！本を置く木製台のバネが異様に固く、力ずくで開いてもちょっとした刺激で元の姿に閉じようとするのだ。それは高速でバチーンと両手のひらを打ち合わせるような勢いで凶器に近い(おそらく前所有者の呪い)。なので展示中はぜったいにこれに触っちゃダメだよ。

終わらない作業を見下ろす神々よ
制作所要時間の計算ができない愚かな私を救い給え！

新橋派とは、私が武蔵野美術学園３年生のとき決起した一派で、ドイツ表現主義のグループ〈ブリュッケ〉にリスペクトを捧げ「新＝ネオ、橋＝ブリュッケ」をグループ名にした。だがしかし特にメンバー募集も勧誘もしなかったので私一人での単独活動となり、グループの体を成さぬまま約一年で(飽きちゃったので) 終了〜。
新橋派の活動内容は…キルヒナーの木版画を模写、バイト代を高額洋書画集につぎ込む、表現主義映画(カリガリ博士)を観るなど極めて内向きで、ブリュッケの諸先生(キルヒナー/ヘッケル/ロットルフ/ペヒシュタイン他)に顔向けできるようなものではなかった。
あれから26年。無意味かつ自己完結と思われた表現主義自主トレの成果を発表する時がきた！私が習得したブリュッケ模倣技術をできうる限り注いだ新作『サナトリウムにて』は、一見すると「おや、百年前のドイツ版画かな？」と錯誤させる(それっぽい)作品となりました。

〈サナトリウムにて〉

T.マン/O.クレンペラー/E.L.キルヒナーの三者を似顔絵にしたヨ(似てるかな？)

Komponist Klemperer (1915/16)

(鬼才キルヒナーによる奇人クレンペラーの肖像画)当時のサナトリウムは結核患者の治療だけでなく心疾患の療養も行なっていた。キルヒナーとクレンペラーはメンタルを病んで療養所で出会った。

来春のマジック・マウンテン展に向けて、一ヶ月以上前から小説『魔の山』について論考を書いていたのだが、どんどん文章が長くなり１万３千字超の「超ロング読書感想文」となってしまった！これが公開されるのはまだ先なので、出版見本のように今日は目次だけご紹介しよう。そして興味を持った諸君は長い長い小説『魔の山』を読んでみよう！

魔の山考(菩提樹によせて)
【1】ドイツ渡航中止【2】水瓶座と魔の山【3】リモート登山開始【4】魔の山あらすじ
【5】教養小説と煉獄山【6】茫洋とした時間の川面に差す光の竿【7】感染症とモラトリアム
【8】世界苦悩百科事典【9】山上の空論【10】菩提樹によせて
【11】考察の破片etc.
〈国際サナトリウム〉〈予感・ウイルス〉〈カリスマの登場〉〈ホワイトアウト〉〈大戦とオカルティズム〉〈マンとワーグナー〉〈ダヴォスに死す〉〈物語再生(百年前から百年後の世界に)〉

シューベルト歌曲集『冬の旅』の〈菩提樹〉は物語の重要なモチーフ。
私のシューベルト版画に〈菩提樹〉は登場しなかった(代わりにこれを…)

歌曲集『白鳥の歌』より

〈セレナーデ〉

〈ドッペルゲンガー〉

17年前(2003年)に人形町エキジビットスペースで開催の個展『夜と蒲団とナパーム弾』の資料が見つかりました！この「子供と空襲」をテーマにした幻の展覧会では、やったことがないインスタレーションを見切り発車で決行して、自らの無謀さで背負った労苦によって初めて円形ハゲを発症するに至りました。以降断続的に制作ストレスで小さい円形ハゲが出たり消えたりするように…。その記念すべき(第一回脱毛発症)展覧会の記録写真をどうぞご覧あれ！

(虎のように)

仄暗い千人針写真はDM用に旧かざまランドで撮影。
〈虎は千里往って千里還る〉の故事に因み、兵士の果敢な働きと、無事に早く帰還することを祈念した虎柄千人針は、見知らぬ誰かが願いを込めて玉留めを縫ったものではなく、私がステンシルで(虎のように早く)あっという間に仕上げた複製品だ。

(ギャラリーにお布団を敷いて)

防空迷彩/灯火管制/防空頭巾/伝単/千人針/ゼロ戦/二重橋など、制作当時にいだいてた戦時下イメージをふんだんに盛り込んだ稚拙なインスタレーション。

(悪夢の子供布団)

(上)B-29、グラマンなどの機影が映る子供用布団
(下)オネショに現れた東条英機(この布団は気持ち悪いので捨てた)

ゼロ戦ぬいぐるみと戦争柄防空頭巾は私の手作り

(床に撒かれた紙の爆弾)


リノカットで再現した「伝単」は１０種類(各２０枚)
合計200枚の伝単は絵柄も地獄、刷るのも地獄！